أصبح متحف كليفلاند للفنون مكانًا لمعرض يتحدى معايير المعارض المؤسسية. “التيارات والأبراج: الفن الأسود تحت المجهر” يأخذ فكرة المعرض الفني ويقلبها رأسًا على عقب ، ويقدم لجمهوره نظرة صريحة للغاية على عوالم الفنانين السود الذين يعيشون ويعملون في الولايات المتحدة. من خلال أربعة معروضات عبر الأقمار الصناعية منتشرة في جميع أنحاء المتحف بالإضافة إلى مساحة المعرض الرئيسية ، تشكل “التيارات والأبراج: الفن الأسود في التركيز” رابطًا مذهلاً بين الهوية والمكان بينما تتحدى تقاليد تجربة المتحف. نموذجي.
تعرض قاعة المعرض المركزية ، التي تقع في الطابق الأرضي من معرض فوكس ، تناثرًا جانبيًا للقطع التي تم جمعها معًا من خلال إنشاء خمسة مواضيع يمكن تمييزها: “رسم الخرائط بالأبيض والأسود” و “رسم الخرائط السوداء”. على الرغم من أن كل عمل في هذا الفضاء يحدد في المقام الأول موضوعًا واحدًا ، إلا أن هناك إحساسًا طويلاً بأن القطع كلها في اتصال مستمر ، وتعمل معًا لنقل سلسلة متتالية من الرسائل اللمسية المتجذرة في الفردية والحب والألم والمجتمع والحضور. يمكننا أن نرى كيف تندمج هذه المجموعة الفنية ، مما يسمح لنا بفهم “التدفقات” الواسعة للتعبير الشخصي والفكر الذي يحدد هذه الأعمال على أنها عروض معقدة لتجارب الحياة الواقعية.
في وسط المعرض ، يسود فيلم “Forms Carried Aloft ، رقم 2” ، الملحوم بالفولاذ بواسطة Richard Hunt في عام 1960 ، بحضور دقيق ولكن طبيعي لا يمكن إنكاره. إن تجريده يفصله عن الكمال المثالي للشكل البشري الذي يوجد باستمرار في سجلات القانون الفني. البيان الملتوي والمزور للقطعة هو المكان الذي يمكن فيه تحديد أوجه التشابه بين الجمال الفاني والدنيوي. معلقة في مكان قريب ، “التأثير الجسدي للون (أمبروز)” (2020) بقلم كنتوراه ديفيس يطور مفهوم الصوت الفردي. لقد نسجت الفنانة طوابع بريدية وظلال حبر باهتة معًا لخلق شكل امرأة شابة تبتعد ، ووجهها المجهول وكتفيها المربّعان يتحدثان عنها بفخر. تتميز لوحة “Cumulo” ، التي ابتكرها سانفورد بيغرز في عام 2014 ، بشكل جديد من الرسم التاريخي الذي يستخدم الألحفة المصنوعة يدويًا كلوحات قماشية ، في إشارة إلى الاعتقاد بأن الألحفة المخيطة بتعليمات مخفية كانت تُستخدم لإرشاد الناس. . من خلال ربط هذا الارتباط التاريخي بتقاليد خياطة اللحف لعائلتها ، تطور Biggers مناقشة بين الأجيال بينما تزيل عناصر الطموح والوعد السماويين.
أربع مساحات للمعرض في جميع أنحاء CMA تضم فروعًا إضافية لمعرض “التيارات والأبراج: الفن الأسود باختصار” ، دمج الدوام مع الاعتراف بالاستثناءات السابقة. “I Am All That will save me Scale II” من “Bird and Lava” (2021) بواسطة Torkwase Dyson و “Winter Branches # 4” (1953) للمخرج نورمان لويس كلاهما يلعبان بمفاهيم التجريد ، محولين جوانب الحياة التي يمكن التعرف عليها تمامًا إلى انعكاسات متقنة للذات. يحفر “السيد X” المبتكر (1937-1938) مكانة في مجال الفن الذي يغلب عليه اللون الأبيض ، مما يثبت أنه في حين أن الضرورة هي أم الاختراع ، فإن الرغبة في بناء الهوية ومشاركتها هي “النجم القطبي” للثقافة. توجد هذه القطع الثلاث في صالات العرض المعاصرة لـ CMA حيث يوسعون محادثة معرض التركيز ، وهم يهمسون ذهابًا وإيابًا مع الأعمال الأخرى لأنها تشكل الأبراج الغامضة ولكن المنتشرة في كل مكان للتواصل البشري.
الجانب الأخير ، وربما الأكثر إثارة للمشاعر ، من المعرض هو إضافة “ظلال الحرية” (2016) لتيتوس كافار إلى غاليري كولونيال أمريكان. شاهد بجانب صورة 1779 لجورج واشنطن بواسطة تشارلز ويلسون بيل ، “ظلال الحرية“ يشتمل على مكونات قياسية توجد عادة في صور الرئيس الأول ، لكن كافار لا يسمح لهذه اللوحة بأن تكون ذات عظمة مثالية. نُقشت على قماش “ظلال الحرية” بأظافر حادة شرائط طويلة من القماش المصفر نقشت عليها أسماء 300 شخص استعبدهم جورج واشنطن بخط متصل أنيق. في مكان قريب ، تمثال “ الشكل الذكوري (nkisi nkondi) ” من جمهورية الكونغو الديمقراطية بمثابة مصدر إلهام للوحة: المسامير الصدئة التي يتم دفعها في جسمها الخشبي الصغير تمثل ختم القسم والتمكين من خلال العدوان. يكشف فيلم Kaphar’s Shadows of Liberty عن زاوية بيضاء ومعقمة من التاريخ الأمريكي مع استعادة جرعة صغيرة من الشرف الذي يستحقه أولئك الذين حُرموا لفترة طويلة من الحق في هويتهم.
لا يوجد حد للطرق التي يمكن بها استخدام الفن لتجربة الهوية. نظر الفنانون الذين تم تصويرهم في “التيارات والأبراج: الفن الأسود تحت المجهر” إلى الماضي من أجل الإرشاد ، سواء بالنسبة إلى القانون التاريخي والشخصيات اللانهائية الموجودة فيه والتي نوليها شرفًا ، أو إلى المحفوظات الشخصية والتاريخ الاجتماعي هالة من المشاعر والذكريات المنقوشة. سيتم عرض “التيارات والأبراج: الفن الأسود تحت المجهر” حتى 26 يونيو وهو مفتوح لجميع الزوار.
